29 mai 2025, 11:54
Cea de-a cincea ediţie a Festivalului Internaţional de Film de Animaţie Bucureşti (ABIFF) debutează în 30 mai, marcând o premieră cu organizarea unui pitch online pentru artişti români. Între 30 mai şi 1 iunie, pasionaţii de animaţie din Bucureşti şi alte 12 oraşe sunt invitaţi să exploreze magia animaţiei prin proiecţii, masterclass-uri şi ateliere.
„Animaţia este o artă a frontierelor – între real şi imaginar, între emoţie şi tehnologie, între generaţii şi culturi. ABIFF #5 ne invită să păşim împreună dincolo de aceste limite, să explorăm noi orizonturi şi să construim punţi creative între artişti şi public. Cred cu tărie că doar prin deschidere şi dialog putem transforma cinematografia de animaţie într-un spaţiu viu, inovator şi cu adevărat internaţional. Ediţia aceasta oferă artiştilor români oportunităţi reale prin sesiunea de pitch, unde proiectele lor pot fi evaluate şi susţinute de experţi recunoscuţi la nivel global, deschizând astfel drumuri noi pentru cariere şi colaborări internaţionale”, spune Mirona Radu, cineastă şi cercetătoare, director artistic al ABIFF.
Dincolo de promovarea celor mai noi scurtmetraje de animaţie, a lungmetrajelor de succes sau a noii generaţii de artişti care surprind prin inovaţie şi autenticitate, ABIFF #5 îşi propune să ducă mai departe iniţiativa ediţiilor anterioare de a crea un spaţiu educaţional. Scopul este ca tinerii pasionaţi să aibă acces la dialoguri cu profesionişti recunoscuţi la nivel internaţional, să creeze conexiuni noi şi să-şi îmbogăţească bagajul de cunoştinţe şi competenţe – esenţiale într-un domeniu în continuă transformare, precum animaţia.
Un exemplu în acest sens este masterclass-ul online dedicat Scenariului Filmului de Animaţie, susţinut de doamna Dana Duma, critic de film, autoare şi profesor universitar la Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” din Bucureşti. Prezentarea va porni de la însăşi esenţa animaţiei ca formă de expresie cinematografică. Doamna profesor Dana Duma va aborda în cadrul masterclassului său particularităţile scenariului de animaţie, subliniind diferenţele faţă de filmele cu actori sau documentare. „Scenariul de animaţie nu urmează regula celor trei acte şi pune accent pe metaforă, care permite concentrarea şi dilatarea timpului,” explică aceasta.
De asemenea, vor fi discutate elemente precum logica „ilogică” a poveştilor animate, rolul storyboardului în naraţiune şi importanţa limbajului corporal în locul detaliilor faciale ale personajelor. „Animaţia este o artă coregrafică, iar scenariul trebuie să ţină cont şi de particularităţile materialelor animate, precum textura lor,” adaugă Dana Duma.
Masterclass-ul promite să inspire şi să ofere participanţilor perspective valoroase asupra procesului creativ al animaţiei. Acesta va avea loc online duminică, 1 iunie, de la ora 15:00 (ora locală) şi va fi urmat de o scurtă sesiune de Q&A. Lista înscrierilor este încă deschisă, aşa că vă invităm să vă alăturaţi completând formularul: https://forms.gle/YrdzoGEZQpVNU31x5. Participarea este gratuită, însă înscrierea este obligatorie.
Noutatea acestei ediţii constă în organizarea unui pitch online dedicat producătorilor şi artiştilor români, oferindu-le oportunitatea de a-şi prezenta proiectele în faţa unui juriu internaţional format din profesionişti din domeniul animaţiei. Această iniţiativă îşi propune să sprijine creativitatea locală, să stimuleze colaborările internaţionale şi să deschidă noi perspective pentru dezvoltarea cinematografiei de animaţie din România.
Juriul ediţiei din acest an – format din Clémence Bragard, Kristel Tõldsepp şi Davide Abbatescianni – va evalua atent proiectele înscrise şi va desemna cel mai bun pitch, care va fi recompensat cu un premiu în valoare de 5.000 LEI brut.
Clémence Bragard este o curatoare independentă în industria animaţiei, care a lucrat pentru Festivalul Internaţional de Film de Animaţie de la Annecy şi pentru fondurile de scurtmetraje ale CNC Franţa. Are o vastă experienţă ca programator, mentor şi susţinător al educaţiei profesionale în animaţie, fiind totodată co-fondatoare a „Keep festive” şi „Les Femmes s’Animent”.
Kristel Tõldsepp este o producătoare desăvârşită şi deţinătoarea A Film Estonia. Cu peste două decenii de experienţă, Kristel a contribuit la numeroase filme de animaţie, precum Asterix and the Vikings, Niko and the Way to the Stars şi Raggie. Ea aduce, de asemenea, o experienţă solidă în gestionarea proiectelor internaţionale complexe de animaţie.
Davide Abbatescianni este un apreciat critic de film şi jurnalist din Roma, contribuind frecvent la platforme precum Cineuropa şi Variety. Membru al FIPRESCI, el a fost jurat la festivaluri importante precum Annecy şi Sarajevo. Expertiza sa profundă acoperă cinematografia şi animaţia europeană, completată de o formare în regie şi comunicare.
Acelaşi juriu va evalua şi cele două secţiuni competiţionale: animaţii pentru copii şi animaţii de autor, o selecţie de 30 de scurtmetraje contemporane alese de curatoarea şi directorul artistic al festivalului, Mirona Radu. Vor fi acordate Trofeul ABIFF şi Premiul Juriului pentru cel mai bun film de animaţie pentru copii.
În urma selecţiei, lista participanţilor acceptaţi în cadrul pitch-ului este următoarea:
Pitch-ul va avea loc duminică, 1 iunie, intre orele 11:00 si 13:00 (ora României) şi este deschis şi celor care doresc să asiste la discuţii, însă este nevoie de înscriere prealabilă. Formularul de înscriere poate fi accesat aici: https://forms.gle/HcuoHfLbC9uoDVvd6.
Participanţii vor beneficia apriori de un training susţinut de Anatoliy Lavrenishyn, regizor de film şi artist vizual, absolvent al Universităţii Naţionale de Teatru, Film şi Televiziune din Kiev. Cei care doresc să participe la masterclass-ul adresat pitching ului care va avea loc vineri dimineaţa, între orele 10:00 şi 13:00 se pot înscrie astăzi, 29 mai, completând disponibil: https://forms.gle/QdHB3onEmxT3CVKf9.
Ca în anii anteriori, cei mici cât şi cei mari pot beneficia de ateliere hibride şi fizice de prezentare a lumii filmului de animaţie. Anul acesta se vor organiza 5 ateliere pentru doritori din Bucureşti, Slănic-Prahova, Piteşti, Sinaia şi Alexandria. Pentru cei care doresc mai multe informaţii pot contacta organizatorii la mockra.productions@gmail.com.
În ceea ce priveşte selecţia de filme din secţiunile non competiţionale, aceasta aduce o diversitate remarcabilă de animaţii, cu poveşti şi stiluri care captivează prin originalitate şi profunzime.
În premieră şi în proiecţie unică în România, Deep Sea (Adâncul mării), regizat de Xiaopeng Tian, este o animaţie chinezească impresionantă cu premiera mondială la Berlinale 2023. Filmul combină o poveste emoţionantă cu o estetică remarcabilă, inspirată de pictura tradiţională chineză şi influenţată de stiluri occidentale. Această creaţie vizuală ne poartă într-o aventură hipnotizantă alături de o fată curajoasă, într-o lume subacvatică plină de creaturi magice. Explorând teme profunde precum auto-descoperirea şi speranţa, filmul reuşeşte să ridice standardele animaţiei la un nivel cu totul nou.
Un film revoluţionar în animaţie şi prezent în festival este Cu drag, Van Gogh, care spune povestea vieţii şi morţii lui Vincent van Gogh printr-o tehnică unică: fiecare cadru este pictat manual, folosind peste 65.000 de picturi în stilul pictorului. Filmul aduce la viaţă personajele şi evenimentele din jurul artistului, explorând misterioasa sa dispariţie. Recunoscut cu premii şi nominalizări prestigioase, inclusiv Oscar şi BAFTA pentru cea mai bună animaţie, filmul reprezintă o capodoperă vizuală şi o punte între pictură şi cinema. Este inclus în secţiunea ABIFF Clasic pentru valoarea sa istorică şi estetică.
În cadrul secţiunii Focus Polonia, publicul va descoperi o selecţie ce reflectă un spirit artistic îndrăzneţ şi o explorare a noilor frontiere ale animaţiei. Realizate de studenţii şi absolvenţii Academiei de Arte Frumoase din Cracovia, aceste filme îmbină tehnici diverse – de la animaţia tradiţională desenată manual, la stop motion şi animaţie 3D – pentru a aborda teme captivante precum relaţia dintre om şi natură sau dilemele psihologice contemporane. Această selecţie oferă o experienţă unică, perfectă pentru iubitorii de filme inovatoare şi neconvenţionale.
Distins cu Premiul Juriului la Annecy 2024 şi prezent în premieră în România, Living Large (O viaţă cu greutate), regizat de Kristina Dufková, este un lungmetraj de animaţie care urmăreşte povestea lui Ben, un băiat de 12 ani ce se confruntă cu provocări legate de greutate şi acceptare. Pe parcursul aventurii sale, Ben învaţă să se accepte pe sine, iar filmul abordează cu sensibilitate teme precum bullying-ul, relaţiile familiale complicate şi importanţa stimei de sine, toate într-un univers animat plin de viaţă şi emoţie.
Cel mai recent film al renumitului regizor Michel Gondry, Maya, donne-moi un titre (Maya, dă-mi un titlu), prezentat la Berlinale 2025 şi adus în premieră naţională la ABIFF#5, spune o poveste sensibilă şi plină de umor despre relaţia sa cu fiica, Maya, surprinsă în tranziţia dintre copilărie şi adolescenţă. Filmul oferă o perspectivă intimă şi jucăuşă asupra procesului creativ al regizorului, explorând legătura specială dintre tată şi fiică, într-un portret autentic şi emoţionant.
ABIFF #5 este dedicat educaţiei, dialogului intercultural şi dezvoltării profesionale, având ca scop crearea unui impact durabil asupra comunităţii de animaţie din România, promovând colaborarea atât la nivel local, cât şi internaţional.